佐藤光彦＋朝木岳志＋荒木鴻歩＋風間翔太＋田村慶也＋若林昇 / 佐藤光彦研究室・小野志門・田中麻未也・横井創馬が設計した、東京・千代田区の「小さな建築的行為」です。
大学施設の中に建築学科創設100周年の“記念碑”をつくる計画です。建築家たちは、新たな在り方を模索し、既存吹抜を“風景の輸送”などの4つの主題に基づく改修を行って“空間全体を記念碑と位置付ける”計画を考案しました。

日本大学駿河台キャンパス「タワー・スコラ」※1の一部を改修することにより、理工学部建築学科創設100周年のモニュメント（記念碑）を製作するとともに、新たな記念碑の在り方を模索、提示することを試みたプロジェクトです。

対象としたのは校舎新築時に建築学科の占有フロア3層（7～9階）を繋ぐように計画された吹抜け空間です。
吹抜けを構成する4つの立面に対して様々なテーマに基づいた改修を行い、吹抜けを周囲から顕在化することによってこの空間全体をモニュメントと位置付けます。そして、それは同時にこの空間に関わる学生達に新たな気づきや居場所をもたらすための教育的な装置でもあります。

「ステンレス板の反射による風景の輸送」
ほかの階の活動が見えづらい既存の吹抜け空間に対して、風景を反射、輸送する素材を挿入することで、視覚的なコミュニケーションを活発化します。

「有孔合板の挿入による掲示・展示形式の拡大」
平常時、イベント時の様々な展示に対応できるようなシステムを構築すると同時に、大きな木質の壁面によって、人が集う場所としてのぬくもりを創出します。

「岩綿吸音板の連続による素材や色への気づき」
既存の素材や色を展開し、その視覚的な効果を実際に体験できる場をつくることで、新たな発想を生み出すきっかけを創出します。

「乾式壁の段階的な仕上げによる施工への理解」
座学だけでは触れる機会の少ない施工分野に対し、乾式壁を例として、施工手順を段階的に見せることで施工への理解の深化を創出します。

これらの改修行為は全て、学生達でも技術的に取扱えるものとして選定し、私達はそれを「小さな建築的行為」と名付けました。そして、実際にその殆どを学生達の手によって施工しました。それは、このモニュメントが将来的に変化、成長可能であることを示唆しています。

小松剛之＋戸井達弥 / コプレイスアーキテクツと柴田祐希＋大沼千尋＋中尾文哉 / TANKが設計した、長野・飯綱町の「いいづな歴史ふれあい館 / 展示リニューアル」です。
自然・歴史・文化の魅力を探求して発信する為の展示空間です。建築家たちは、多角的に歴史と向き合える在り方を求め、展示ケースの周りを回遊できて上下から眺められる計画を考案しました。また、OSB合板を加工した意匠は世界観の共有も意図されました。施設の場所はこちら（Google Map）。

旧牟礼村と旧三水村の合併から20周年となるこのタイミングで展示内容を町内全域へ拡充することを主目的として、まちの自然・歴史・文化の魅力を住民と共に探求し・学び・発信するため、展示内容の大幅なリニューアルを行うプロジェクトである。

展示計画では、町内から発掘された貴重な遺跡や先人が暮らした生活の知恵など、来館者の「共感」を生む展示手法を模索した。
大きな甕を上から見る、下から見るなど展示物の周りをぐるっと回遊することができないかとスタディを進める中で、既存展示台を補強してその上を登れるようにすることで壁から展示ケースを離し、壁面展示とケース内展示との間に来館者が入り込めるように計画している。
これはより深く多角的に展示物の背景にある歴史に向き合えることを意図したもので、老若男女様々な来館者に共感を得られるものと考えた。

展示ケースに使用したOSB合板の木片が積層された意匠は、歴史を重ねた町の展示空間に親和性が高く、世界観も共有しやすいと考えた。
OSB合板への塗装とサンダー掛けを繰り返すことで磨き上げられた繊細で力強い個性的な展示ケースをつくることができた。展示ケース内には、30cm角にモジュール化された大小4パターンの展示台（MDF材で製作）を配置した。
ひな壇上に配置することや、平らに並べて大きな面をつくること、違う展示ケースに移動することも可能な仕組みを取り入れ、大小様々な展示物を学芸員の皆さんが日々工夫しながら展示を可変できる仕組みを提案している。

山田優＋小阿瀬直＋大嶋励 / SNARK Inc.が設計した、東京・渋谷区の飲食店「NANZUKA TAKEN」です。
現代美術ギャラリーが運営するバーです。建築家は、アーティストたちと協業して、“宇宙を想起させるメインバー”と“木質のVIPバー”という雰囲気が異なる二つの空間を構築しました。また、魚眼レンズを用いた窓など様々なアイデアも盛込んでいます。店舗の場所はこちら（Google Map）。

現代美術ギャラリーNANZUKAが運営するアートバーである。
二つの異なる雰囲気の空間を所属アーティストとコラボレーションしながら計画した。

誰でも入店可能なメインバーは宇宙を想起させるスペーシーな空間に、中村哲也氏の製作によるカウンターや椅子・テーブルなどの作品や空山基氏の大型作品が飾られる。床壁天井をすべて金属パネルで仕上げ、照明や映像作品の光を乱反射させることを狙った。

メインエリアからの隠し扉の先にあるVIPバーは全く異なった雰囲気の木質の空間とした。
カウンター天板やスピーカーは大平龍一氏による一本の丸太から削り出された彫刻作品である。天井の木パネルは木目が目立ちすぎないように薄いグレーで調色し、壁の左官は出隅に大きなRを取り、素材感がありながらも作品の背景となるディテールで納めている。

店舗を外からのぞけるように設けた魚眼レンズを仕込んだのぞき窓や、ドアの引手を兼ねた内照式看板など、設計的なチャレンジも多く盛り込んだ。多くのアーティストとの協業から沢山の刺激をもらいながら竣工したプロジェクトである。

ZHAが設計した、カザフスタンの、国立銀行の新本部です。
最大800人の職員と各部門を収容する建築です。建築家は、変動する厳しい気候に対応する為、ガラス張りの吹抜に動線・空気の流れ・共用部などを集約する構成を考案しました。また、外部の“石灰岩製ルーバー”は地域のステップの露岩から着想を得ています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

カザフスタン共和国国立銀行の新本部が全面的に稼働
カザフスタン・アスタナ

アスタナにあるカザフスタン共和国国立銀行（NBRK）の新本部は、最大800人の職員を収容可能な単一の統合キャンパス内に銀行の各部門を収容しており、財政の安定に対する同機関の長年にわたる取り組みを表しています。

中央カザフスタンの半乾燥ステップ地帯に位置するアスタナは、大陸性気候により、暖かい夏と非常に寒い冬を有し、過去最低気温は-51℃を記録しています。毎年-40℃から+40℃の間で変動するこの都市の気温に対応するため、環境への配慮はNBRKの設計を推進する重要な要因となっています。

本部の高度に集約された構成は、地元産の彫刻加工された石灰岩製ルーバーで包まれています。この設計は、カザフのステップから劇的にそびえ立つ露岩や崖に着想を得ています。それらは、この地域特有の気候条件によって数千年にわたり形づくられた、うねるような地質の縞模様を露出しています。

年間の日射量、気温、湿度、卓越風、大気質および降水量への配慮が、環境性能を最適化し、銀行職員の快適性を向上させるための設計に貢献しています。

13層の立方体構造内にさまざまな部門を織り交ぜ、全層にわたる共用ウィンターガーデンを、全てのオフィスフロアの各ワークステーションから見ることができます。環境性能を最適化するため、中央の吹抜空間の中に動線、自然光、空気の流れおよび共用空間を集約することで、このウィンターガーデンは自然光を建物中心部の奥深くまで導き、屋根の換気口から暖かい空気を排出するとともに、下層部からより冷たい空気を取り込む熱煙突として機能しています。この受動的な気流により、夏季における建物全体での機械換気および冷房の必要性が低減されます。

葛島隆之建築設計事務所が設計した、三重・員弁郡の「Clinic O」です。
医院の増改築のプロジェクトです。建築家は、イメージの更新と機能不全の解消を求め、既存と環境を繋ぎ合わせる為の“バッファー”となる細長い量塊を増築する計画を考案しました。そして、訪問・治療・会計の流れを“生活に溶け込む”スムーズな体験へと変えます。

本計画は、院長が二代目へと変わり、業務拡大に伴う建築の機能不全を改善したいという事に加え、リニューアルに伴うイメージのアップデートを行いたいという事から始まった。機能不全としては、キッズスペースの確保、バックヤードの拡充、アプローチやトイレなどのバリアフリー化などであった。

要望に対して床面積が不足している事から、増築を選択し、東側の隣地境界際の基壇を解体して細長い廊下状のヴォリュームを計画する事とした。ヴォリューム内部には待合スペースとキッズスペースを設け、待合スペースの面積が減った既存棟内はバックヤードとしての面積を増やし、動線を整理した。

増築棟としてのヴォリュームは、周辺環境と既存棟を繋ぎ合わせる為のバッファーとして考えた。
アプローチ空間を伴うバッファーを丁寧に設計することで、クリニックに訪れ、治療を受け、会計を済ますまでの一連の体験が、生活に溶け込むスムーズなものへと変化することを目指した。そして、そのヴォリュームが取りついた外観としての現われが既存建築の持っていた強い独立性を打ち消すようになればと考えた。

具体的には、踏面の広い階段やスロープの延長により、既存棟FLとGLとのレベル差を処理し、寄り付きやすいアプローチとした。構造躯体は既存建築の屈強なRCと繊細に応答できるよう、鉄骨のラーメンによって組み立てた。

緩やかにカーブする坂道沿いの壁面は全面ガラスとし、周辺から内部空間と共に既存棟が覗えるようにした。ガラススクリーンは、階段ポーチまで延長し立面を抽象化し、人々を迎え入れる。

増築棟と接する既存外壁は内壁化することから、白い保護塗料を剥がしビシャン仕上げとし、既存開口部はサッシを外して受付カウンターなどへと転用した。新たに内壁として壁を貼って仕上げたり、開口位置を変更することなく、既存建築の要素を新しい建築の要素に置き換えた。廊下状の内部空間は、田園風景と40年の時間が刻まれたテクスチャーによって作られている。

時を経て建築に求められることが変化し、アップデートを求められた今回のプロジェクトにおいて、建て替えのような大掛かりな対応は負荷も大きく、既存環境に対して無作法であるように思う。
一方で、部分的要素の付加による対処療法のようなものもまた、既存建築の魅力を損ないかねない。ここで考えた事は、増築部の適切なスケールと存在感であり、それによって生まれる新旧の建築内部の連続性、既存建築と周辺環境の風景としての連続性である。

森下陽 / AMPが設計した、静岡・藤枝市の住宅「タカスノコヤ」です。
住宅街の台形敷地での計画です。建築家は、膨大なレコードの収納を起点に、“拡張性のある大きな壁面”を持つリビングを作り中心に据えて3つのフロアが緩やかに繋がる構成を考案しました。また、窓の配置や大きさで個人の居場所の創出も意図しました。

家族5人のために計画した住宅です。

敷地は藤枝市の住宅街の一角にあり、西と北を道路に面し、台形の形をした変形敷地です。この変形敷地に対して、車2台分の駐車を確保し、敷地に合わせた台形の箱を中央に配置しました。

クライアントのコレクションである膨大な量のレコードを、まずはどのように納めるかの検討から計画はスタートしました。これからも増える可能性のあるレコードには、拡張性のある大きなヴォリュームの壁面1面を用意し、それを背景としたリビングを中心に、スキップフロアで全体がゆるやかに繋がるような構成としました。

1階はダイニングキッチンを中心に個室とウォークインクローゼット、水回りを、1階より2m上がった1.5階にはリビングとスタディコーナー、1.5階より2m上がった2階には個室を配置しました。ヴォリュームの大きなダイニングキッチン、リビングから離れるほど個人の場となり、窓の配置とスケールを各々適した居場所となるよう調整しています。

敷地南側には駐車スペースの奥に物干しと駐輪スペースを確保し、使い方により必要な軒の深さとなるように大きな屋根をかけました。

岩元真明＋千種成顕 / ICADAが設計した、さいたま市の「だら挽きの家」です。
“ウッドショックの真っ只中”に計画された住宅です。建築家は、材料調達から設計を始める必要性を感じ、“行き場を失った‘大径木’”を主要材として造る方法を模索しました。そして、杉丸太を“だら挽き”して構造体と仕上げにする建築を考案しました。

路地が屈曲する複雑な旗竿敷地に建つ木造住宅である。設計を開始した2022年はCovid-19とウクライナ戦争の影響による木材価格の高騰、いわゆるウッドショックの真っ只中で、材料調達からデザインをはじめる必要があると感じた。

そこで思い浮かんだのが、行き場を失った「大径木」の問題である。現在、太い丸太は細い丸太よりも単価が低い。長年かけて育てた木が安く売られ、細切れになって使われる状況をやるせなく思う林業関係者も多いという。

ならば大径木を調達してその大きさを活かし、安価かつ表情豊かな家を建てることはできないか？

まずは「だら挽き」と呼ばれる単純な製材方法によって直径50～60cmの杉丸太を短冊状にスライスする。
歩留まりを上げるため、耳も薄皮も残したままだ。こうして得られた厚さ105mmと70mmの挽板を柱と梁にする。幅広の挽板を並べれば、下地材も仕上げ材もいらない、コンクリート打ち放しならぬ「杉板挽き放し」の壁と天井の出来上がりだ。
挽板の端材は階段や家具の材料として徹底的に使い切った。

平面計画は、挽板構造のアイデアと敷地条件から半ば自動的に導かれた。旗竿敷地の整形な部分に2階建ての箱を置く。挽板梁の最大スパンから柱位置が定まる。1階の半分は玄関とダイニング、もう半分は編集業を営む建主の書庫兼仕事場とする。トイレは両者の結節点で、通過動線にもなる。
2階には居間と寝室を置く。子ども部屋は可動棚で仕切り、ライフステージの変化に対応できる計画とする。

さて、旗竿の路地部分をどうするか。
ここで「モノが多い」という施主の言葉が頭をよぎった。細長いヴォリュームを宙に浮かべ、浴室とウォークインクローゼットにしてみよう。突き当りにデスクをつくれば小さな書斎になる。家の最奥にありながら街に一番近く、南面からの陽光を楽しむ場所だ。

こうして「竿」に浴室と収納を集約することによって、「旗」の外周壁はモノから解放され、挽板の自然な表情が活きた。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/6/22-6/28）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 岩瀬諒子設計事務所が、滋賀の「守山市ほたるの森資料館」設計プロポで優秀者に選定。技術提案書も公開。二次審査には、湯澤ON設計共同体、横井・佐瀬＋TAMA設計共同体、御手洗龍建築設計事務所、工藤浩平建築設計事務所、タトアーキテクツ、Atelier tomato＋HaMAo共同企業体が名を連ねる
2. 平瀬有人＋平瀬祐子 / yHa architectsによる、福岡市の、住宅兼オフィス「TETUSIN DESIGN RE-USE OFFICE」。歴史的建築の保存活用に関わる施主の危惧を出発点とし、洋館の部材を譲りうけファサード等を“生け捕り”して新築建物に選択的転用と再構築を実践、歴史的価値を引き継ぎ記憶の継承を試みる
3. 【ap編集長の建築探索】vol.022 篠原一男「上原曲り道の住宅」
4. KUMA ＆ ELSAによる、福岡の「Nakano House」。集合住宅の二層に計画された親世帯と子世帯の住戸。生家の“日本家屋の縁側の再現”との要望に、中央に諸室を集めた“小屋”を据えて周囲に“中間領域”を作る構成を考案。床仕上げの切替は“境界の曖昧さ”も体現
5. 今津康夫 / ninkipen!による、神奈川の店舗「ブルーボトルコーヒー 鎌倉カフェ」。古都にふさわしい在り方を求めた計画。近隣の坂倉建築のピロティ天井の“きらめき”から着想を得て、伝統様式の格天井の様にステンレスパネルを配する空間を考案。灯りや人の振舞を映して“心地よい揺らぎ”を生む
6. 青木淳のファサードデザインで、東京・表参道に、ロロ・ピアーナの旗艦店がオープンへ。“本物の素材が生む高揚感”の表現を意図し、イタリアで焼成した1400枚以上のテラコッタを曲線状に連ねた“織物の縦糸のような”ファサードを考案
7. MVRDVによる、オランダの集合住宅「Nieuw Bergen」。歴史的地区での5つの新築と2つの既存改修からなる計画。周辺環境に“溶け込む”為、低層棟からタワー棟にかけて素材や規模が“段階的に移行”する建築を考案。45°の傾斜屋根は住戸等への日照の最大化も意図
8. 大阪市で「『現し』を考える。展＠大阪本町」が、パナソニックEWの企画で開催。電材での意匠表現の可能性を探る展示。東京で開催された同名の展覧会のver.1.0からver.4.0をベースとして再構成
9. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
10. 勝亦丸山建築計画による、東京・中央区の「シグマソフトサービス」。IT企業オフィスの“ヘルプデスク”の部屋の改修。落ち着いた環境と高い生産性の両立を求め、“穏やかな素材感”の中で作業できる場を志向。家具と造作の間のスケールの“紙管を用いた什器”で構成する空間を考案
11. ファラによる、ポルトガルの住戸改修「apartment of skewed relations」。“特異な輪郭”の区画での計画。不定形な外形への対応を意図し、一連の壁が“外周との対話の中で異なる位置や角度をとる”構成を考案。いくつかの部屋に設けた2枚の扉は“住空間の風景の流動性”にも寄与
12. ZHAによる、中国の、展示と舞台芸術の新施設。広東オペラ発祥の地での計画。伝統衣装“の水袖”の流れるような様子に着想を得て、徐々に拡大しつつ広がる複数の構造体からなる建築を考案。メイン劇場は音響にも有効に働く“10万本の細長い部材”を特徴とする
13. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が、2026年6月1日に開幕。開催場所は、徳島市万代町の“第一倉庫”。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを展示
14. ヴァーナー・パントンの、ヴィトラでの展覧会の会場写真。色彩豊かな作品で知られるデザイナーの生誕100周年を記念した回顧展。活動の全期間に渡る仕事に光を当て、代表作から未公開のプロジェクトまで紹介。1970年の“伝説的な”作品を再現した体験型展示も公開
15. 吉村昭範・佐々木勝敏・諸江一紀・東畑建築事務所・名古屋大学による、愛知の「名古屋大学オークマ工作機械工学館」。校内外の二つの大通りの交差点に位置する場所での計画。全体の“広場”であり“パス”となる存在を求め、低層で“ルーフガーデン”を備えた隣接校舎への通り抜けも可能な建築を考案
16. 村山徹と杉山幸一郎による連載エッセイ ”今、なに考えて建築つくってる？” 第６回「参照すること、その先にあるもの」
17. ZHAによる、中国・重慶市の交通施設「T3B」。国際空港の新ターミナルの計画。都市の山岳と河川の景観から着想を得た“うねるような屋根”を備え、将来的な拡張と運用効率を最大化する“X”型の平面構成の建築を考案。旅客の為の屋外テラスと中庭も設ける
18. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
19. オンデザインパートナーズによる、神奈川・横浜市の「まちのような国際学生寮」。多様な学生が住む寮。共同生活で“交流を促進”する存在を目指し、最小限の“個室”と様々な特徴を持つ居場所“ポット”を散在させた生活機能を担う“共用部”で構成。小さな滞在空間の“連続体”として建築を作る
20. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」

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