フォスター＋パートナーズによる、スペインの「ビルバオ美術館増築」です。
1940年代築の施設を再生して拡張する計画です。建築家は、現代の美術館の役割に応える為、既存の上に“55mの橋の様な展示空間”を設ける構成を考案しました。また、新たな交流の中心地として地域と繋がる自由に出入り可能なスペースも付加されました。施設の場所はこちら（Google Map）。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ビルバオ美術館が完成

ビルバオ美術館の再開館を記念する盛大な式典が、2026年10月5日(月)に開催されました。現在、「Agravitas」と名付けられた印象的な新しい増築部分が、橋のように既存建物の上に浮かび、55mにわたって架け渡されています。既存建物には、修復を除いて手が加えられていません。これにより、新たに囲われた広場がつくられ、美術館の交流の中心となるとともに、自由にアクセスできる地上レベルの公共空間の重要な一部となっています。数十年ぶりに、市の広場に面した1940年代の当初の入口が再び開かれました。最上階には、広大な新しい無柱のギャラリーが設けられています。

フォスター＋パートナーズの創設者兼エグゼクティブ・チェアマンであるノーマン・フォスターは、次のように述べています。「豊かな産業の歴史と、自らを再生する卓越した能力を持つ都市ビルバオの偉大な伝統にのっとり、このプロジェクトは、過去・現在・未来をつなぐものです。柔軟性のある新しい建築は、未来を見据え、絶えず変化する現代美術の形態に応えながら、この敷地の由緒ある歴史を尊重しています」

「ローカルアーキテクトであるルイス・マリア・ウリアルテ（Luis María Uriarte）および美術館のチームと協働することで、このデザインは、向上した透過性、拡張されたギャラリー空間、そして美術館の新たな交流の中心を備え、市内の主要な公共的文化施設のひとつとしての美術館の役割を強化しています。これは、市、地域政府、そしてこのプロジェクトを寛大に支援する人々による、完全に一体化した先進的な協働となっています。美術館館長のミゲル・スガサ（Miguel Zugaza）、そして私たちのマドリード・スタジオのタバ・ラスティ（Taba Rasti）とパブロ・ウランゴ・リジョ（Pablo Urango Lillo）が率いるコンサルタントチームの全面的な献身と尽力に、敬意を表したいと思います」

ファラが設計した、ポルトガルの「cookie cutter retreat」です。
地中に埋設されたS・M・Lサイズの3つ半円形の建築です。住宅・共同住宅・ホールの機能を持ち、パブリックな領域とプライベートな領域で構成されています。ゲーリー・伊東・シザの平面の断片を“ほぼ改変ぜずに挿入”して作られました。

こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

広大な傾斜地の敷地に、3つの半円形の建築が配置され、それぞれが地形と異なる関係を築いています。それぞれの規模は用途に応じて、S、M、Lと異なります。ひとつは個人住宅、もうひとつは共同住宅、そして3つ目は、ほとんどあらゆる活動に対応できるゆとりあるホールです。

それぞれの形態において、曲面の壁は擁壁として機能する一方、直線側は風景に向かって大きな窓として開かれています。3つの建築は、意図、寸法体系、素材において共通するひとつのシステムに属しています。それぞれは、パブリックな領域とプライベートな領域を分ける斜めの壁によって分割されています。それぞれの切断の背後には、コンパクトな迷路状の空間が現れます。それは、ゲーリー、伊東、あるいはシザによる住宅から引用した断片を、ほとんど改変せずに挿入したものです。その結果、2つの空間的な態度が意図的に衝突しています。それは、半円形の広がりのあるヴォイドと、別の場所から持ち込まれた密度の高い、ほとんどバロック的ともいえる内部空間です。

建物は、ほぼ全面的に面によって構成されています。曲面をなす外周壁は白く塗装されたコンクリートで、斜めの切断面は黒に近い濃紺に塗装されたコンクリートです。天井はコンクリート打放しのままとし、密なグリッド状に配置されたミナセの照明によって覆われています。直線状のファサードは全面がガラス張りで、傾斜した金属メッシュの庇によって保護されています。唯一の点的な要素である円形のコンクリート柱が、内部と風景との境界を示しています。白いストライプを施した青色の一本の太い柱が、ガラスに映り込み、いくつにも増殖して見えます。

岡田良太＋藤井田仁 / pjgが設計した、東京の住戸改修「HANDWARM」です。
窓から歴史的西洋建築を臨む区画での計画です。建築家は、古建築が持つ手加工の“温かみ”との呼応を求め、職人技で“素材に柔らかな表情”を与える空間を志向しました。また、天井や壁は“緩やかに流れる曲線”として“外部へと自然に開く”構成としています。

本計画は、住居の内装リノベーションである。
 

窓の外には、多くの手加工を取り入れ細部まで拘った装飾や素材でつくられた歴史的西洋建築物が佇んでおり、おおらかで温かみがある環境に感じた。

周辺環境の温もりと繋がっていくように、手仕事で素材にやわらかな表情を与え、空間や家具へ温もりを投影した。


天井や壁は、ゆるやかに流れる曲線によって空間を包み込み、外の風景とやわらかくつながりながら自然にひらく構成としている。


異なる素材同士が調和するように、もみの木や木目石といったやわらかな素材を選定し、それらをひとの手で丁寧に加工することで、微細な曲線とおおらかな曲線を重ねた。


自然と人の手が生み出す曲線とやわらかな素材が重なり合い、周辺環境ともやわらかく関係し合い、やさしくやわらかく人を包み込む温もりがある住空間を目指した。


ツバメアーキテクツが設計した、香川・豊島の「ホテル聚」です。
将来的な社員寮としての利用も想定した計画です。建築家は、“地域の暮らしの一員”になれる在り方を目指し、集落などの構成を参照した“共同体の内外に開かれた開放的な空間”を志向しました。そして、周囲と繋がる路地と中庭を備えた建築を考案しました。施設の場所はこちら（Google Map）。

瀬戸内国際芸術祭や豊島美術館の「ビルバオ効果」とも呼べる成果によって、コロナ禍以前には年間15万人以上もの旅行客が訪れたが、飲食や宿泊の施設が少なく、経由地になりがちで、観光が暮らしの領域にまでなかなか降りてこない。島の暮らしが守られているとも言えるが、関係人口や定住・移住人口の増加なくしては地域文化や資源管理の維持が困難なのは明らかである。

こうした状況の中、建主であるアミューズは、山から海へと連続する立体農業の継承、6次産業化、その体験ツアーなどの事業を展開している。ホテル聚はそのための一つの拠点施設であり、彼らからの相談は、ホテルとして開業するが、行く行くは豊島で事業を展開するための社員寮としても使っていきたいというものであった。

住む人が、この建物での暮らしを通して島の一員になれるような場所とするには、商業的なホテルよりも、島の家に近いものがふさわしい。それは旅行客にとっても地域の暮らしを追体験出来る場所になるはずだ。そう考えて、島の家や集落の構成を参照し、それを共同体の内にも外にも開かれた開放的な空間へ組み替えていくことを計画の主題とした。

敷地は、港からほど近い家浦の集落の中にある。周辺にはスギ板貼りで瓦葺きの民家、倉が建ち並び、豊島石や瓦を土と交互に積み上げた土塀が特徴的な風景をつくっている。土塀に挟まれた路地は幅1～2mほどと狭いところが多く、歩いていると島の人のプライベートな領域に足を踏み入れたようで少し気後れするが、かと思うと急に塀が途絶えて庭が露わになるなど公私の境界が曖昧で、集落全体が有機的に連続している感覚がある。

こうした集落のいち部分を形成出来るように、敷地外周に細い路地を確保しつつ、中庭を内包するように4棟の建物を配置した。部屋へは路地から、中庭には建物同士の隙間からアクセス出来るようにした。

加えて、路地-中庭を結ぶ半屋外の通り土間や、通り-中庭を結ぶ大開口のあるシェアリビングを設け、中庭の開放性を高めた。これにより、路地よりもむしろ庭の方が公共的であるような、周囲を歩いた時にも感じられた公私の反転が生まれている。

アーキテクチャーフォトで、2026年9月に注目を集めた記事をランキング形式でご紹介します。
（※広告とプレゼント企画の記事は除きます。また作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. yateと前田工務店による、神奈川・湯河原市の「望楼の家」。アトリエのある彫刻家の住まい。“景色をいかに独り占めできるか”という思いを起点に、大開口に向け屋根を広げて“視界が一気に開ける”空間を構築。あらゆる動線の先に開口を設けて常に外部への視線の抜けを確保
2. SDレビュー2026の入選作品の展覧会レポート（後編）。“実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの”という条件での建築コンペティション。若手建築家の登竜門としても知られる
3. NOIZによる、東京の「玉川髙島屋S.C.南館ファサード改修」。地域の大規模開発に伴い実施。新たなランドマークを求め、既存ルーバーを撤去して“LEDとフレーム状の’キューブ’”を浮かべる計画を考案。建築の表層を固定的な“境界面”から動的な“境界領域”へと拡張
4. 渡辺恭兵 / 建築工房DADAによる、宮城・仙台市の「大屋根の実験住宅」。南向きの平坦な住宅地での計画。“自然を自分でつくる”を掲げ、平面の約4割を“壁で囲んだ中庭”としてランダムな開口から“植物が見え隠れする”建築を構築。ガラス面を多用し“面積以上の開放感”も生み出す
5. 神谷勇机 / 1-1 Architectsによる、愛知・安城市の「House TN」。高密化も進む市街化調整区域での計画。周囲の変化に影響されない“明るい”空間を求め、基壇状に上階を後退させて“開口でぐるりと囲む”建築を考案。敷地内上空の“抜け”は“選択性のある自由な住環境”にも寄与
6. ピーター・ズントーによる“建築模型”に焦点を当てた書籍『Atelier Peter Zumthor: Architecture Models』が予約受付中。テルメ・ヴァルスやLACMA新館等までも対象とし、写真約350点を収録
7. 五十嵐理人 / IGArchitectsによる、茨城の「空の家」。田園風景のなかの終の棲家。変化を受止める“空間の強さを支える核”を持つ建築を求め、中心に“空っぽの空間”を据える構成を考案。それは周囲の生活空間との間に距離と関係を作り出しながら全体を一つにまとめる
8. OMA / 重松象平がリードデザインアーキテクトを務めた、福岡の「天神ビジネスセンターⅡ」。再開発の一環として計画された複合オフィスビル。コロナ禍以降の新たな価値観に応える為、出会いを促進するアトリウムを角部に配置した建築を考案。エグゼクティブアーキテクトとして前田建設工業と俊設計が参画
9. ninkipen!とMuFFによる、大阪の住宅「瓦の伽藍」。屋敷が並ぶ敷地の端に住宅を追加する計画。“現代の伽藍”としての再構成を目指し、新宅の配置等で既存の裏庭を中庭に変えて“全体の暮らしの中心”に定義。母屋・座敷・茶室などの瓦屋根が重なる風景の継承も意図
10. SANAAによる、山形・村山市の「新・道の駅むらやま」の建築基本設計 (概要版) が公開。山並に囲まれた敷地に計画された、“まるい屋根”と”中庭”からなる建築
11. KUUによる、神奈川の「大磯ロングハウス」。庭作りを趣味とする二家族の二棟の住宅。生活に呼応して変化できる在り方を求め、敷地に“背骨”を通して庭を設けながら片流れ屋根を架ける構成を考案。不完全や即興性は固定化しない居場所作りの手掛かりを意図
12. SDレビュー2026の入選作品の展覧会レポート（前編）。“実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの”という条件での建築コンペティション。若手建築家の登竜門としても知られる
13. ピーター・ズントーによる、スイスの「ヴィース美術館」「ゲートハウス」「アマン・パヴィリオン」。バイエラー財団美術館を拡張する3つの建築。広い公園の中に建てる与件に、“異なる機能と素材の特性を備えた”小規模な建物を配置する計画を考案。人々が出会い・繋がり・考えを共有する“社会的な空間”をつくる
14. DOGと吉川崇裕による、宮城・仙台市の「Y3ハウス」。交通量があり“仙台東照宮”に近い敷地。土地の文脈への応答を求め、神社の“内陣外陣を分かつ精神的に繋がる境界”を引き継ぐ建築を志向。高基礎に据えた木造軸組が二層を貫き“面としての境界”となる構成を考案
15. 五十嵐理人 / IGArchitectsによる、東京の「壁群の家」。不定形な土地での計画。敷地に応答する“複数の方向性”の導入を出発点とし、都市と生活の間の“緩衝帯の様な領域”の創出を志向。“壁柱”と“三角形スラブ”で“一義的に把握されない開放性”も備えた空間を構築
16. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
17. 礒健介 / 礒建築設計事務所による、神奈川・座間市の「さがみ野の家」。住宅街の旗竿形状の敷地。書斎を含む5部屋が必要な与件に対し、各部屋の眺望や動線などを検討して平面中央に“螺旋階段”を据える構成を考案。螺旋階段は“リズム”も生み出し“静かな動き”を暮らしにもたらす
18. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
19. 黒川智之建築設計事務所による、東京の「市谷柳町の集合住宅」。大小の建物が混在する都市環境での計画。周辺の街並みと呼応する存在を目指し、単一の塊ではなく“小さな塔状ヴォリューム”に分節して集合させる建築を考案。複雑な外形は全てが異なる住戸プランの創出にも寄与
20. 池田久司建築設計事務所による、兵庫・尼崎市の「塚口のS邸」。高度地区の細長いL字形の敷地。北側斜線で“視線の抜け”が確保できる与件に着目し、開口部の位置と大きさで“環境的な豊かさを引込む”計画を志向。910mm間隔の現しの柱梁は空間にリズムと一体感も与える
21. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
22. 山口誠デザインによる、東京・台東区の、オフィスビル「MONOSPINAL」（竣工前）。ゲーム制作会社の本社。従業員の“集中力”と“リラックス”のバランス確保を目指し、環境要素も向上をさせる“斜壁”を持つ建築を考案。小スケールの素材を集積をさせる仕上げで“あらたな風景”を作る
23. 山田優＋小阿瀬直＋大嶋励 / SNARK Inc.による、東京のサウナ施設「渋谷SAUNAS」。都心部の新築三階建ての建築。専門家らと共に立案したコンセプトの具現化の為に、形と寸法や素材において“触覚の心地よさ”を意識した設計を志向。細かな什器までも一貫してデザインし非日常的な世界観を作る
24. 葛島隆之建築設計事務所による、三重・員弁郡の住宅「Rural House」
25. studio anettaiによる、ベトナム・ホーチミンの飲食店「Pizza 4P’s Thao Dien」。豊かな庭を持つヴィラを転用。同国に学んだ“ローカル・リジェネラティブ”な存在を求め、“そのまま使い倒す”や“土に還す”等のシンプルな所作で空間を構築。人・動物・植物との関わりの中で成長する建築も意図
26. 2026年の高松宮殿下記念世界文化賞（建築部門）を、ダニエル・リベスキンドが受賞。ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞なども受賞している建築家で、“ベルリン・ユダヤ博物館”などの代表作品で知られる
27. 小室舞​​​​​​​ / KOMPASによる、東京・千駄ヶ谷の、事務所併用住宅「アイビス千駄ヶ谷」。収益性と生活の両立を目指し、法規制内で建築可能な最大限の床面積を確保、その過程で生みだされる階段状の屋外空間が内部とも連続し、都心部における緑あふれる豊かな生活を実現
28. BIG＋ARTS Group＋VIA＋SHUISHIによる、中国の「蘇州現代美術館」。都市と湖の間にある敷地。発見と交流の場として、地域の庭園の伝統的要素“廊”を“展示空間のネットワーク”に再解釈した建築を考案。リボン状の屋根面は観覧車から眺めた際の“第5のファサード”としても構想
29. 【ap編集長の建築探索】vol.027 太田雄太郎 / 太太と青木工務店「文栄堂渋谷ビル」
30. 山﨑壮一建築設計事務所による、神奈川の「house K」。建て込んだ住宅街の北側接道の土地。採光と通風に加えて“足元の明るさ”を求め、西に量塊を寄せて東を中庭とする構成を考案。水平垂直方向へ空間を連鎖させ全体を緩やかに繋いで“家族の程良い距離感”も生み出す
31. 山田伸彦建築設計事務所の建築設計、スタジオテラのランドスケープデザインによる、東京・町田市の「町田薬師池公園四季彩の杜西圓ウェルカムゲート」
32. 小野寺匠吾建築設計事務所による、神奈川・横須賀市の「秋谷の住宅」。東京で働く施主の為に山を背に海を見渡す地に計画、“環境的な家”の要求に眺望と場への調和を考慮し様々な方角を向く箱を積層、ずれた重なりは内部に様々な対比と連続をつくり生活と環境を混交
33. 平田晃久建築設計事務所による、群馬・前橋市の「まえばしガレリア」。旧広場に建つ商業と居住の為の施設。街を盛り上げる“建築的な提案”との要望に、現地で感じた広場の“リアリティー”から着想して構想を開始。店舗と中庭からなる広場の上に“輪をなす住居群”が浮かぶ建築を造る
34. 小笹泉＋奥村直子 / IN STUDIOによる、京都市の、集合住宅の一住戸を改修した自邸「北白川のフラット」。京都から想起された“時間の分厚さ”をもつ生活空間を古建具等を混在させることで実現
35. OHMURA NAKAMURA ATELIERによる、静岡・富士宮市の「猪之頭の家」。国立公園地域に建つ設計者の母の別荘。4つの“初源的な場”を持つ住居を求め、3つの正方形を正三角形で繋げる平面構成として屋根裏を付加した建築を考案。床や天井の作りと差異で生活に“能動的な律動”も与える
36. 神本豊秋＋再生建築研究所による、東京・千代田区の「旧岡田ビル再生計画」のレポート。都心の築約50年の事務所ビルを改修。法令抵触部の是正と空間性向上の両立を目指して、環境との緩衝帯となる5層の吹抜に加え様々なアイデアを実践。改修だからこそ生み出せる豊かさを持つ建築
37. 光浦高史 / DABURA.mによる、大分・別府市の宿泊施設「GALLERIA MIDOBARU」。地形を出発点とし地域性と固有性を持つ建築を構想
38. ピーター・ズントーとその作品に焦点を当てるドキュメンタリー映画「FROM INSIDE OUT」の公式抜粋映像。ヴィム・ヴェンダースが監督。ブラッド・ピットがエグゼクティブ・プロデューサーを務める
39. 長坂常 / スキーマ建築計画による、東京・江東区の店舗「ブルーボトルコーヒー 豊洲パークカフェ」。海辺の高層ビルが連なる地域の公園に計画。公園を分断しない建築の在り方を求め、内外が緩やかに繋がり“敷地全体がカフェに感じられる”空間を志向。小屋の集積からなり外周部に中間領域の軒下を配する構成を考案
40. 佐々木翔＋南里史帆 / INTERMEDIAによる、長崎・東彼杵郡の「uminoわ」。国道沿いの複合店舗。環境への応答と効果的な活動伝達を求め、建築を端に寄せた圧迫感を回避する配置と小さい床面積で広い間口を確保する三角形の平面を考案。軒下は多様な活動を許容して内外の繋がりも作る

• 過去の「注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/9/28-10/4）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. KUUによる、神奈川の「大磯ロングハウス」。庭作りを趣味とする二家族の二棟の住宅。生活に呼応して変化できる在り方を求め、敷地に“背骨”を通して庭を設けながら片流れ屋根を架ける構成を考案。不完全や即興性は固定化しない居場所作りの手掛かりを意図
2. OHMURA NAKAMURA ATELIERによる、静岡・富士宮市の「猪之頭の家」。国立公園地域に建つ設計者の母の別荘。4つの“初源的な場”を持つ住居を求め、3つの正方形を正三角形で繋げる平面構成として屋根裏を付加した建築を考案。床や天井の作りと差異で生活に“能動的な律動”も与える
3. ヘルツォーク＆ド・ムーロンによる、香港での建築展「Herzog & de Meuron: In Focus」。自身が手掛けた“M+”を会場として開催。中国における過去20年間の主要10プロジェクトを、同事務所のアーカイブ保存施設で用いられている“木製展示ケース”のレプリカに収めて公開
4. ピーター・ズントーによる、スイスの「ヴィース美術館」「ゲートハウス」「アマン・パヴィリオン」。バイエラー財団美術館を拡張する3つの建築。広い公園の中に建てる与件に、“異なる機能と素材の特性を備えた”小規模な建物を配置する計画を考案。人々が出会い・繋がり・考えを共有する“社会的な空間”をつくる
5. 洲崎洋輔と片岡篤史による、東京・世田谷区の「中町の路地」。テラスハウスの一住戸の改修。街・集合住宅・住戸への“規模の段階的な縮小”に着目し、緩やかに連続する空間性を“内部へと引込む”計画を志向。風景に存在する“青”の導入や外部床仕上げの室内へ延長などを実践
6. 石上純也建築設計事務所による、韓国・大邱広域市寿城区の、橋設計コンペ「Suseongmot Lake Bridge(Skywalk) Development」の勝利案
7. 髙橋真紀建築設計事務所による埼玉の住宅「シナの木と白い家」
8. スノヘッタによる、中国・香港の「パヴィリア・ファーム・クラブハウス」。レジデンシャル開発に伴う4つの共用施設の計画。様々な年齢と生活様式の居住者を支える為、探索と交流を促す“内省・娯楽・社会的交流”の場を志向。世界有数の高密度な都市における“緑のサンクチュアリ”も意図
9. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
10. 山代悟＋ビルディングランドスケープによる、東京・江東区の「SITテクノプラザⅣ」。大学ロビーにあるファブラボ。“見通しの良さ”と“魅力的に見せる効果”を求め、“ガラスつづら折り構造”の耐震構造コアで軽快な軸組構造を支える空間を考案。即物的でありながら“異化された風景”を生み出す
11. ninkipen!とMuFFによる、大阪の住宅「瓦の伽藍」。屋敷が並ぶ敷地の端に住宅を追加する計画。“現代の伽藍”としての再構成を目指し、新宅の配置等で既存の裏庭を中庭に変えて“全体の暮らしの中心”に定義。母屋・座敷・茶室などの瓦屋根が重なる風景の継承も意図
12. MVRDVによる、アメリカ・マイアミの複合施設「WOMA」。衣類製造などの歴史で知られる地域での計画。小規模な建物からなる街並みも考慮し、複数のブロックを“積み上げる”構成の建築を考案。創造性を強調する色鮮やかな量塊には“織物から着想を得たパターン”を与える
13. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
14. SANAAによる、山形・村山市の「新・道の駅むらやま」の建築基本設計 (概要版) が公開。山並に囲まれた敷地に計画された、“まるい屋根”と”中庭”からなる建築
15. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
16. 渡辺恭兵 / 建築工房DADAによる、宮城・仙台市の「大屋根の実験住宅」。南向きの平坦な住宅地での計画。“自然を自分でつくる”を掲げ、平面の約4割を“壁で囲んだ中庭”としてランダムな開口から“植物が見え隠れする”建築を構築。ガラス面を多用し“面積以上の開放感”も生み出す
17. 【ap編集長の建築探索】vol.028 POTATO NINE / 田中昭成＋清正崇「第一ダイヤモンド工事駐車場棟」
18. 山田優＋小阿瀬直＋大嶋励 / SNARK Inc.による、東京のサウナ施設「渋谷SAUNAS」。都心部の新築三階建ての建築。専門家らと共に立案したコンセプトの具現化の為に、形と寸法や素材において“触覚の心地よさ”を意識した設計を志向。細かな什器までも一貫してデザインし非日常的な世界観を作る
19. 前田圭介による建築展「ほころび」。大阪・日本橋の安藤忠雄設計の建築を会場に開催。代表的な17作品の“コンセプチュアルモデル”と“初期ドローイング”に加えて“旅のスケッチ”も展示
20. 川島範久建築設計事務所による、愛知の「豊田の立体最小限住宅」。地球環境危機時代のプロトタイプも目指し計画。周辺への応答と快適性や省エネ性を求め、街との距離を計る開口部と限られた費用でも実現する断熱と空調のシステムを考案。現しの仕様で居住者の仕組の理解も促進

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

スノヘッタによる、中国・香港の「パヴィリア・ファーム・クラブハウス」です。
レジデンシャル開発に伴う4つの共用施設の計画です。建築家は、様々な年齢と生活様式の居住者を支える為、探索と交流を促す“内省・娯楽・社会的交流”の場を志向しました。また、世界有数の高密度な都市における“緑のサンクチュアリ”も意図されました。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

スノヘッタが、パヴィリア・ファームを完成：香港の中心にあるコミュニティ空間と都市農業のネットワーク

コミュニティ空間と都市農業のネットワーク

パヴィリア・ファームの最後のクラブハウスとなるスカイ・ハウスの完成により、自然、ウェルビーイング、共同所有を中心に据えた独自の都市コミュニティというスノヘッタの構想が、いま完全に実現しました。香港・大囲にあるニュー・ワールド・デベロップメントのレジデンシャル・プロジェクト内に位置する4つのクラブハウスは、世界で最も人口密度の高い都市のひとつに、活気ある緑の肺と都市農園を生み出しています。

ティー・ハウス、ウェル・ハウス、ファーム・ハウスのオープンとともに2022年に初めてローンチされたパヴィリア・ファームは、個々の住戸を越えて、つながり、ウェルビーイング、毎日の交流を促進するために設計された共有空間のネットワークへと広がる、新たな居住のモデルを提示しました。スカイ・ハウスの完成により、プロジェクトはいま完全に実現し、人生のあらゆる段階を通じて居住者を支える、4つのそれぞれ異なりながらも相互につながる場所がひとつになりました。

2017年にニュー・ワールド・デベロップメントから依頼を受けたスノヘッタは、クラブハウスを、開発の中に織り込まれ、移動、自然、コミュニティによって結びつけられた一連の体験として構想しました。これらのハウスは一体となって、内省、レクリエーション、学び、栽培、社会的交流のための場所を提供しながら、探索と交流を促します。

「パヴィリア・ファームは、居住者、自然、そして香港そのものの間に意味のあるつながりを生み出すという、シンプルな志から始まりました。世界で最も人口密度の高い都市環境のひとつにおいて、このプロジェクトは共有の緑のサンクチュアリを提供し、建築が空間を形づくるのと同じように、人々の関係性をも形づくることができることを示しています。スカイ・ハウスの完成により、そのヴィジョンはいま完成しました」と、アジア地域マネージング・ディレクターのリチャード・ウッド（Richard Wood）は述べています。

ランドスケープと建築を別々の分野として扱うのではなく、パヴィリア・ファームは両者の統合を探求しています。建物、庭、水、そして社会的プログラムがひとつに織り合わされ、生態系への意識、コミュニティでの生活、そして集い、内省、栽培という日々の営みが、互いに強め合う環境を生み出しています。

洲崎洋輔建築設計事務所と片岡篤史が設計した、東京・世田谷区の「中町の路地 / 中町テラスハウスの改修」です。
テラスハウスの一住戸の改修のプロジェクトです。建築家は、街・集合住宅・住戸への“規模の段階的な縮小”に着目し、緩やかに連続する空間性を“内部へと引込む”計画を志向しました。そして、風景に存在する“青”の導入や外部床仕上げの室内へ延長などを実践しました。

一般的な核家族向けの3LDKを、現代の住まい方に合わせて、よりおおらかな気積をもつ住空間へと更新した。
街、住宅街、テラスハウスの建築群、住戸内部へとスケールが段階的に縮小していく特徴に着目し、街から緩やかに連続する空間性を建物内部へと引き込むこととした。階段や廊下の仕上げを外部から内部へと連続させ、街と住まいの関係を緩やかにつないでいる。

既存建物は、路地と外壁による青みを帯びた白く明るい風景が、大きな開口部を介して内部からも感じられた。そこで、大きな窓と窓枠に着目し、風景から抽出した「青」を差し色として建築内部に取り入れ、内外の風景が連続する明るい空間へと更新した。

空間操作としては、2階はロフト床の一部を解体し、間仕切りを取り払うことで、一つのLDKとして、大きな気積と光の広がる空間を獲得した。1階では、クローゼットによって分割されていた主寝室と客間を一室化し、大きな引戸で仕切る可変的な空間としている。窓はペアガラスへ更新し、断熱性能を大きく向上させ、現代の仕様に合わせた快適な住環境を整えた。​

大村聡一朗＋中村園香 / OHMURA NAKAMURA ATELIERが設計した、静岡・富士宮市の「猪之頭の家 / 巴の器」です。
国立公園地域に建つ設計者の母の別荘の計画です。建築家は、4つの“初源的な場”を持つ住居を求め、3つの正方形を正三角形で繋げる平面構成として屋根裏を付加した建築を考案しました。また、床や天井の作りと差異で生活に“能動的な律動”も与えることを意図しています。

富士山の西麓に位置する国立公園内に建つ設計者の母のための別荘である。
建主である母の実家はかつて工務店を営んでおり、この場所にいくつかの別荘を建てた。そのうちのひとつを母が受け継ぎ、それを再建することとなった。

母は、土間・板の間・畳の間・屋根裏という用途を限定しない4つの初源的な場をもつ住宅を求めた。
そこで、2間×2間の同じ平面形をもつ3つの空間を互いに120度で接合し、正三角形を介してひとつながりの大きな空間を形成し、そのうちひとつの上に屋根裏を設け、4つの場とした。

さらに、それぞれの空間の床を異なる高さに設定し、天井の形状は光環境や身体スケールに応答するために切妻と片流れのふたつの形状を設定している。同時に、隣り合う壁には左右反転した同じ立面を与えた。つまり、3つの場の床や天井には差異を与え、固有の場をもたせながら、同一の平面や立面を部分的に共有させている。

床や天井の差異によって、ここで暮らす人々の生活に能動的な律動を与えることを意図した。
たとえば、土間でご飯をつくり、畳の間で食事をし、板の間でくつろぎ、屋根裏で寝るというように、ぐるぐると4つの場を思い思いに巡りながら生活が展開する。

そこに、同一の平面や立面という尺度を通すことによって、周囲の漠とした森や地形、光といった建築を取り巻く環境を相対化し、それぞれを固有のものとして捉え直す。そのような過程の中で、環境が人々の意識の中に対象化された「何か」として現れること、或いは建築そのものが対象化されることを意図している。